Gluck Dance of the blessed spirits (葛路克:精靈之舞) @ Irene*~

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~週三の邂逅長笛♥ 愛戀古典

今天介紹的曲目是很耳熟能詳的經典曲子，Gluck Dance of the blessed spirits (葛路克:精靈之舞)。這首曲子讓我印象非常深刻，因為在高中時，我的指導老師剛從德國德勒斯登音樂院那到演奏博士學位，他和我說，在德國，要考進樂團，長笛必獨奏這首曲子。這次會以長笛+其他樂器、長笛+10把其他長笛(中音、低音長笛)、小提琴及大提琴版本。

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音樂家介紹- Gluck

於1714年7月2日在德國的Erasbach出生，是家中六個小孩的老大，與巴哈的兒子K.P.E. Bach (1714-1788) 算是同時期的作曲家。在1717年全家搬遷到波西米亞，因為他的父親Alexander Johannes擔任波希米亞公爵Philipp Hyazinth von Lobkowitz 的林務官，因為他工作的關係，格魯克生長的環境是使用捷克語。他的父親希望子孫能繼承職務，雖然很早就發現格魯克有演奏各種樂器的才華，卻不准他去學音樂。
格魯克曾經這樣寫著:『我的父親是波西米亞Eisenberg 的首席林務官，他帶領著我追隨他的腳步，很不幸地，當時音樂非常的盛行，燃燒著我對於藝術的熱情，我很快的學會演奏多種樂器並有驚人的進步，我全部的生活都著迷於音樂而將有關林務的專注拋諸腦後。』由於葛路克意志堅決，十八歲離家前往布拉格大學就讀音樂課程，同時在當地教堂唱詩班演唱並演奏管風琴，也在鄉村舞會中演奏小提琴，以此為持生活；不久便得到父親的同意，以及幾位貴族的資助，前往義大利米蘭攻讀作曲。

1937年23歲時，他在米蘭受一位交響樂作曲家Giovanni Sammartini的悉心指導，四年後1741年12月26日推出第一齣歌劇，頗獲好評，即被劇院約聘續作了七齣歌劇。1745年受邀前往倫敦，在為劇院作曲，同時也認識了韓德爾，此後15年間，都在歐洲各地旅遊、指揮及寫曲。奧地利女皇還曾親臨觀賞他的公演，他也曾榮獲羅馬教皇的榮譽勳章，算是當時最偉大的歌劇作曲家。他最有名的作品是1762年所作的歌劇奧菲歐與尤莉蒂絲「Orfeo ed Euridice」，這個歌劇的內容是採自希臘悲劇故事「Orpheus」，當時他認為音樂應該要與歌劇內容相配合，所以這齣歌劇因為劇情感人加上音樂很優美，使得此劇一上演便很轟動。其他有名的歌劇作品還包括：「Alceste」與「Iphigenie and Auride」。之後他活躍於巴黎的樂壇，一直到1779年他返回奧地利。在此之後他中風兩次，身體也愈來愈虛弱，1783年他就退休了。

Dance of the blessed spirits (葛路克:精靈之舞)介紹

故事背景:

歌劇《奧爾菲與尤里迪絲》，其故事是出自於美麗的古希臘神話。奧爾菲是一位擅長演奏七弦琴的詩人。他只要彈奏七弦琴，所有的天地萬物，都沉醉於他那優美的琴聲之中。尤里迪絲則是他深愛的妻子，不幸地，在新婚當天被毒蛇咬傷而過世。奧爾菲傷心之餘，決定去找冥王挽回妻子的靈魂。冥王深受奧爾菲的音樂而感動，答應他可以帶走他那深愛的妻子-尤里迪絲。但是有個條件，在回到人世之前，絕不可以回頭看尤里迪絲。一路上，奧爾菲時時聽見尤里迪絲的呼喚，莫大的思念讓他忍不住回了頭。於是，尤里迪絲又被拉回了陰間，再度與奧爾菲永別。但在葛路克的音樂劇上，卻把此悲劇撰寫成快樂的結局，讓深愛的兩人，因為愛而再度地回到彼此的身邊。這首曲子是出自於葛路克《奧爾菲與尤里迪絲》（Orfeo ed Euridice）歌劇中第二幕，這是奧爾菲來到冥河，並用歌聲說動復仇女神，讓他繼續前進後，看到地獄中的天國舞會，的一段背景音樂，這段音樂本來就是寫給長笛獨奏，在1774年的版本才加進去的。

格魯克的歌劇音樂不追求炫技性的表面華麗效果，而十分強調音樂本身的表情作用，使音樂為戲劇內容服務。此劇已經初步顯露出他的歌劇改革的某些特點。它運用宣敘調、詠嘆調與合唱反復交替的手法，形成貫穿發展的戲劇場面，並著重刻劃人物的內在感情；劇中白話宣敘調不再使用羽管鋼琴伴奏，而是用弦樂隊作主調風格的伴奏，伴奏時取消了以往鍵盤樂器以阿拉伯數字在低聲部標明音程度數的簡略記寫法，而是將所有聲部都寫出來，加強了樂隊的戲劇性表現力。

音樂欣賞

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